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TDC - Théâtre de la Dame de Coeur

Le mélange savant de marionnettes géantes, d'images en 3D et de musique crée une ambiance de scène d'une extrême originalité

Le TDC a été fondé en 1975. Situé dans la municipalité d'Upton en Montérégie dans la province de Québec, la Dame de Coeur a réussi à s'implanter dans un milieu peu propice au développement d'activités culturelles. Au fils des ans il a su s'adapter à son milieu et en s'en inspirer pour créer des oeuvres inédites. C'est une companie qui crée un monde plein de rêve et qui fait jouer ensemble des marionnettes géantes de sa création et des acteurs humains. En salle ou à l'extérieur, elle a développé une technique originale pour réaliser des spectacles à grand déploiement, et poursuit ses recherches en matière de techniques théâtrales pour des spectacles joués dans des espaces scéniques non traditionnels.

Le TDC, qui se produit en partenariat partout sur les scènes internationales, crée des oeuvres uniques et d'une grande originalité qui sont reconnues dans le monde entier de part leur facture originale et la technique d'expression de haute qualité utilisée. Parmi les oeuvres les plus récentes on peut citer le spectacle qui a eu lieu en 2002 lors de la cérémonie d'inauguration du plus grand centre artistique d'asie « Les théâtres de l'Esplanade de la baie de Singapour ».

Ce qui fait l'originalité du TDC, c'est l'utilisation pour ses spectacles de marionnettes géantes qui utilisent des techniques de manipulations originales. Des marionnettistes spécialement formés aux techniques de manipulation développées par le TDC, manoeuvrent les marionnettes dotées de mécanismes et de fonctions très complexes en synchronisation avec la musique et les images 3D, créant ainsi une ambiance scénique très particulière. À la Dame de Coeur, des techniciens de toutes les disciplines unissent leurs efforts pour créer l'harmonie entre l'imaginaire et la réalité. Soudeurs, costumiers, sculpteurs, charpentiers, électriciens, ingénieurs techniciens en ingénierie hydraulique pneumatique, mouleurs, artistes peintres, etc... donnent vie depuis plus de 30 ans aux personnages et entraînent avec eux des milliers de spectateurs dans leurs aventures fantastiques.

De cette imagination sans borne et du développement d'une technique de haute qualité, sont né diverses techniques originales: des techniques de harnais pour le déplacement à énergie humaine de marionnettes géantes où d'immenses tableaux comme les fresques mouvantes; des techniques de manipulation des marionnettes à mécanismes complexes montées sur des chariots élévateurs ou posées sur des camions hydrauliques à bras articulé ; des techniques de manipulation de marionnettes aériennes basées sur les techniques du cirque ; des techniques d'intégration de composantes audio-visuelles à l'intérieur des marionnettes ; des techniques de contrôle par ordinateur des « marionnettes-écrans ». Tout cela crée un effet scénique unique en son genre.

Cherchant constamment à surprendre et à impressioner ses spectateurs, le TDC poursuit sans relâche ses efforts dans la recherche de création de concepts allégoriques qui soient à même de leur évoquer des images fantastiques.

Présentation de la production

Akira ISHIGAKI, Production et inititiative du projet, Idée originale

Il participe à la création du « Pia » un organisme de vente de billets de cinéma, de concerts (il est chargé du marketing). Par la suite, il devient l'administrateur du festival de film organisé par « Pia ». Il quitte ce poste pour s'investir dans la production de nombreux événements artistiques ou festivals tels que « la fête du théâtre populaire », « la fête du théâtre HARUMI », « la fête des beaux-arts millénaires », « la fête des arts scéniques asiatiques », ou « la cérémonie d'ouverture des championnats nationaux japonais de sport de Miyagi» en 2001. Il participe également à la co-production et l'invitation au Japon de spectacles comme “Chorus Line”, “Tango Argentino” “New-York City Ballet”. Il s'occupe aussi de la production de séries comme “Shut off” ou “Transit” de Akaji Maro, ou « La petite fièvre des 20 ans » (mis en scène par Ryosuke Hashiguchi), mais aussi de la production de nombreuses pièces de théâtre, de films, et de concerts. Il fonde en 1995, le « Marché des arts de la scène » et en devient le directeur général. Depuis 2003, il est responsable de l'association « La vitrine internationale » (sponsorisée par l'Agence Japonaise des Affaires culturelles).

Richard Blackburn : Directeur artistique et metteur en scène

Directeur artistique du TDC depuis 30 ans, il a toujours porté ses efforts vers des défis révolutionnaires en matière de spectacle, et est à l'origine d'oeuvres dynamiques et d'une grande originalité. Il participe à de nombreuses productions internationales dans divers pays. Il est reconnu et apprécié en tant que maître en la matière pour ses splendides méthaphores et ses allégories au sens profond.

René Charbonneau : Producteur

Il est à la tête du TDC en tant que producteur depuis plus de 30 ans. Il participe à tous les niveaux dans le processus de création des oeuvres, et ne se contente pas de mener au succès les productions qui lui sont confiées : il concentre aussi ses efforts à la direction de nombreux ateliers de discussion.

Takeshi YASUFUKU : Voix de Shin et du Vieil Homme

Entré dès l'âge de 10 ans dans une companie théâtrale, il joue dans la très célèbre série télévisée de TBS « Le professeur Kinpachi de la classe de 3ème année, groupe B » ou dans des feuilletons longue série de la NHK. Il est reçu à une audition de la companie « Shiki » alors qu'il fait des études de chant à l'universté de musique de Kunitachi. A la fin de ses études en 1995, il intègre cette companie où il jouera dans des pièces comme « Le fantôme de l'Opéra » (il interprète le rôle de Joseph Bouquet), « EVITA », « Le Roi Lion » (dans le rôle de Timon). Il quitte la companie en 2004 et s'investit dans de nombreux domaines comme la direction d'opéras ou d'événements artistiques ainsi que d'enregistrements musicaux.

Shinobu AIKAWA：Récit : Voix de Aki

Né edans la préfecture de Nagano, elle commence dès l'âge de 6 ans le ballet classique dans la compagnie de ballet de Nagano et en 1990 elle entre à la compagnie théâtrale « Shiki ». Elle participe à de grandes productions comme « Cats », «Le Fantôme de l'opéra », « West Side Story », « Yuta est ses étranges amis » (Sayoko), etc... En 2003 elle quitte cette compagnie pour créer ses propres spectacles. Elle devrait se produire dans la comédie musicale « Annie » en 2005.

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